摄影构图的基本原则包括以下几点：
均衡与对称：
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
对比：
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
视点：
视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。
突出主题：
明确拍摄主题，通过构图手法使主题在画面中突出，避免过多杂乱元素干扰视线。
简洁明了：
简化画面，去除不必要的元素，使观者更容易关注主题。
黄金分割：
将画面分为九宫格，重要元素放置在分割线交汇点或线上，增加画面美感。
对称与平衡：
利用对称、镜像等手法，使画面在视觉上达到平衡。
引导线：
利用画面中的线条引导观者视线，突出主题或增加画面深度。
色彩搭配：
合理运用色彩搭配，增强画面氛围和视觉冲击力。
景深控制：
通过调整光圈、焦距等参数，控制画面景深，突出主题。
留白：
适当留白，给观者留出想象空间，增强画面意境。
视角选择：
根据拍摄主题选择合适的视角，如高角度、低角度、平视等。
光影运用：
合理利用光线和阴影，增加画面层次感和立体感。
这些原则并非一成不变，摄影师可以根据实际情况灵活运用，以创作出具有个性和表现力的作品。